丹青绘宏图 格律写人生

崔振良与他的作品。赵云 摄

　　吟咏丹青，用诗词对国画进行二次创作

　　为了展示画技，崔振良手持画笔，熟练地在宣纸上自如行走，看似随意的几笔勾画，一幅山水作品便初具雏形。

　　崔振良在创作过程中，主体部分完成后，一般都要进行补景，点缀鹰、燕子、船、人物、亭等，丰富画面的内涵，增强画面的生气。“这样做，能使画面有较强的情韵和韵律感，丰富画面的视觉变化和想象力。”崔振良介绍。

　　拿起崔振良创作的《观虹图》，记者看到，近景红杏绽放，中景青山巍峨，远景群山延绵，彩虹在蒙蒙云雾中横贯苍穹，在山下的游人驻足欣喜观望，顽童张开双臂欢呼跳跃，充满生动的情趣。

　　而一幅另《春耕图》更富有意境，江山巍峨耸立，山花烂漫，堤岸翠松倒影，一对夫妇在山谷中辛勤劳作，场景既有艺术美感，又体现了“千辛万苦一粒粮”的中国精神。

　　细心观看，每一幅画作都有一首格律诗，而且对仗工整。

　　崔振良谈到，优秀的画作能激发诗新的意境，让人在诗、画之间体悟自然与诗情的最佳展现，是用诗词对国画进行二次创作。

　　“夕阳湖水映琼山，柳隐涟漪渡慢船。南塔断桥情漫漫，楼亭灯火客缠绵。”这首诗描绘出一幅红霞映水，柳岸依依、宾客缠绵的西湖晚色美景。

　　“婉丽荷芳漫四边，丛林桥影雾缠绵。长亭深隐园中景，水落鸳鸯必有缘。”拙政园中小桥流水，荷香四溢，鸳鸯戏水的美景让观看者宛如置身画中。

　　崔振良的诗词作品立意深远、笔法细腻、情感丰富、意境深邃。为他的绘画艺术发展铺垫了坚实的基础。平实基础上又不失典雅风范，点点情节跃然纸上。

　　“‘观察外物’‘师造化’‘师古人’是我的创作信念。艺术源于生活高于生活。创作也要感悟自然，体悟生活。”崔振良说，“国画创作也要走从‘形似’到‘神似’的艺术途径。我的画融入了古代传统山水画艺术元素，从现代笔墨关系上看，又做到了点面线的融合。”

　　崔振良的绘画作品，运用“起、承、转、合”的方法，进行谋篇布局，把诗歌的“缘情”“意境”融入画作上，彰显浓浓的诗意，与他的诗歌艺术一脉相承，给人以诗情画意、情景交融的艺术感受，耐人寻味。

　　2009年，崔振良把每一幅画配上诗词作品，以延伸、扩展画作的主题与内涵，增强画作的趣味性、鉴赏性。在此基础上，出版《吟咏丹青》读画诗集。

关键词：格律,文学